蕭邦鋼琴協奏曲第一號 (Chopin Piano Concerto No.1in E minor, Op. 11)

鋼琴詩人蕭邦是樂史上最重要的鋼琴作曲家之一，被稱為華沙莫札特的他，並不是很擅長創作使用弦樂器的曲目，因此鋼琴協奏曲算是他難得的"合奏"曲目。即使如此，在蕭邦的鋼琴協奏曲中，鋼琴的主角地位依然非常的顯著，不過這也是蕭邦的鋼琴特別的地方，他太美了，蓋過了其他交響樂團的部分。



蕭邦的祖國波蘭在蕭邦誕生時被列強瓜分而亡國，在他20歲時波蘭爆發了動亂，使得蕭邦無法回國而只能待在歐洲巡迴演出，到他臨終之前依舊無法回國。

蕭邦的鋼琴協奏曲第一號在20歲的時候發表，這時候的蕭邦知道自己以後可能無法在回到心愛的祖國，因此寫下了這首帶有告別祖國意味的鋼琴協奏曲，並在其告別華沙的演奏會上演出，而此後，他再也沒有能夠踏上這塊土地。

交響情人夢裡面，野田妹第一次在歐洲正式公開演出便是這首，因此也讓我開始注意到蕭邦的協奏曲，而第一樂章中展現的對於祖國依依不捨的情緒，也觸動了我對於故鄉的思念。


我從小就嚮往到大城市唸書，認為這樣可以接觸更多未知的事物，也可以擴展視野。從國中就離家求學到現在，一晃就18個年頭。明明台北離屏東也不是很遠，房子建築也沒有什麼太大的不同，但是很久沒有回家看看，還是會想家，懷念那個許久不見的景色。我想離家更遠的蕭邦一定比我感觸更深，尤其在不同國家過著類似流浪者的生活，看著與故鄉完全不同的人文與景色，對於愛國心強烈的蕭邦來說一定更加的難受。

此曲分為三個樂章：

  I. 莊嚴的快板（Allegro maestos）
 II. 浪漫的慢板（Romance -Larghetto）
III.活潑的輪旋曲（Rondo - Vivac）

第一樂章的開始是雄壯的管絃樂團合奏，但是帶著一絲悲壯的氣氛，讓我一度以為是Brahms 還是晚期的Beethoven，鋼琴出現的時候，強烈的獨奏性，一瞬間就把我的注意力給吸引了：應該是某鋼琴大師的作品吧。華麗而莊嚴的鋼琴聲，就像當時名滿全歐洲的蕭邦，躊躇滿志的往古典音樂的重鎮巴黎出發，即使對於未來有無限的期待，但依然無法掩飾裡面不時流露出對於故鄉的不捨。延續第一樂章，浪漫的第二樂章好似一個漂泊的旅人，在美麗的月色下面對自己的心靈，沈澱自己思鄉情懷以及對於未來的理想的憧憬。而第三樂章的輪旋曲，充滿波蘭舞曲風格的活潑氣息，華麗的裝飾以及炫技，代表著蕭邦對於未來的期待，展翅高飛以及無限的可能。每當我情緒低落時，把這首從頭聽到尾，總是能夠讓我揚起無窮的勇氣。

我找到了2000年華沙蕭邦音樂大賽的冠軍李雲迪所演出的蕭邦鋼協No.1
李雲迪對於蕭邦的演出非常的拿手，而下面這些影片是他在該年大賽的比賽鏡頭。